L'architecte, sculpteur, inventeur et scientifique Filippo Brunelleschi était un véritable innovateur et un génie de son temps. Il a apporté une contribution inestimable au patrimoine culturel non seulement de l'Italie, mais du monde entier. Le look unique de Florence a été créé en grande partie grâce aux chefs-d'œuvre architecturaux de Brunelleschi. Les voyageurs qui se retrouvent dans cette ville étonnante doivent absolument voir les œuvres remarquables du maître et sentir leur implication dans le grand art du début de la Renaissance.
Biographie
Le futur grand créateur est né en 1377. Contrairement à d'autres artistes florentins, il venait d'une famille d'artisans difficile.
Comme il sied aux enfants de familles riches, Filippo a reçu une brillante éducation humanitaire. Dès son plus jeune âge, il étudie le latin, la littérature, la littérature et la théologie. Le jeune homme montra un talent extraordinaire pour les sciences exactes, étudia sérieusement l'arithmétique, la géométrie et la physique, surprenant plus tard par sa connaissance du célèbre scientifique Paolo Toscanelli (Paolo dal Pozzo Toscanelli). Déjà jeune, Filippo était un artiste talentueux et polyvalent qui adorait peindre. En même temps, il a conçu et fabriqué toutes sortes de dispositifs et d'innovations techniques.
L’amour de la créativité a déterminé le chemin de vie de Brunelleschi, qui a décidé de se consacrer aux bijoux, qui, au Moyen Âge, étaient étroitement associés à l’art de la sculpture et de l’architecture.
Acquérant un métier, il pratique le dessin, le modelage, la gravure, étudie avec le célèbre joaillier Linardo di Matteo Ducci à Pistoia et excelle rapidement dans la voie qu'il a choisie. En 1398, il devint membre de la Guilde des arts de Florence, Arte della Seta (Arte della Seta). En 1402, il partit pour Rome où, pendant plusieurs années, il maîtrisa méticuleusement les principes et les caractéristiques des structures des temps anciens.
De retour dans sa ville natale, Filippo Brunelleschi a rapidement acquis une immense autorité et le respect des habitants de Florence. Pendant de nombreuses années, il s’est vu confier la fonction d’architecte en chef, qui s’occupait de la planification urbaine et de la réalisation des importantes commandes gouvernementales.
Créateur de la théorie scientifique de la perspective
Bien qu’il n’existe aucune preuve documentaire des développements et découvertes théoriques de Brunelleschi, c’est lui qui est crédité de l’auteur de l’idée de perspective directe. Grâce à sa vision novatrice de l'art, les maîtres du 15ème siècle et des siècles suivants ont découvert un moyen de transmettre la profondeur de l'espace et le volume extérieur.
Dans ses recherches théoriques, Filippo Brunelleschi, S'appuyant sur les réalisations d'anciens créateurs et sur les thèses de sciences techniques qu'il connait, il réunit dans un même système des idées disparates sur une perspective linéaire. Il en déduit les lois des trois dimensions, symétrie et proportion, qui s'étendaient à la fois à la peinture et à l'architecture. Pour ces derniers, leur utilisation était particulièrement importante, car elle permettait de créer une image tridimensionnelle des bâtiments, afin de prendre en compte toutes les caractéristiques et la complexité des structures, avant le début des travaux de construction.
Sans connaissance de la perspective, le travail des artistes contemporains, des sculpteurs, des architectes et des ingénieurs est impossible.
Travail sculptural
La création d'œuvres sculpturales fait partie des débuts de l'œuvre de Brunelleschi. Toutes les créations n'ont pas été enregistrées. Par exemple, la statue de Marie-Madeleine, faite de bois pour décorer l'église de Santo Spirito (basilique Santa Maria del Santo Spirito), a été incendiée dans un terrible incendie en 1471.
L'œuvre "Crucifixion" de la basilique Santa Maria Novella (basilique Santa Maria Novella), datant de 1410 environ, mérite une mention particulière.
La figure sensuelle et raffinée du Sauveur a été créée à la suite d'une dispute créative avec le meilleur ami de Brunelleschi, Donatello.
La création sculpturale la plus célèbre est le relief en bronze "Sacrifice d'Isaac" (1401), conçu pour le concours de maîtres prétendant concevoir les portes du baptistère de San Giovanni (battistero di San Giovanni).
L'œuvre se distingue par son originalité, son réalisme et sa liberté de décision en composition. Bien que Filippo n'ait pas remporté le concours, le relief en bronze a été reconnu comme une œuvre digne des meilleures cotes. Les amateurs d'art peuvent le voir au Musée national du Bargello à Florence (Museo nazionale del Bargello).
Les plus célèbres créations architecturales
Les œuvres architecturales les plus célèbres du maître Filippo Brunelleschi se trouvent bien sûr à Florence.
Dôme de Brunelleschi (Cupola del Brunelleschi)
L'œuvre principale du maître à Florence, qui lui a valu une renommée incroyable, est le dôme de la cathédrale de Santa Maria del Fiore (la Cathédrale de Santa Maria del Fiore).
Dans cette création monumentale, une idée d'ingénierie ingénieuse est incarnée: avec les dimensions gigantesques d'un dessin octogonal (sa hauteur est de 90 mètres), il était possible de créer de la légèreté, de l'harmonie, de la simplicité et de la clarté des formes. La construction du dôme a commencé en 1420 et s'est terminée 14 ans plus tard. Au cours d'une construction sans précédent, un jeune architecte, qui n'avait aucune expérience préalable avec de tels objets à grande échelle, a mis au point et mis en œuvre plusieurs techniques uniques assurant la stabilité et la fiabilité de la structure:
- La courbure de l'angle des nervures correspondait à 60 degrés et le niveau d'inclinaison était maintenu grâce à des motifs en bois remontant à mesure que de nouvelles rangées de maçonnerie apparaissaient;
- Les travaux de brique ont été réalisés non pas horizontalement, mais avec une pente vers l'intérieur (selon la méthode romaine), ce qui a affaibli l'entretoise interne et réduit la charge exercée sur la base du bâtiment;
- Les briques étaient situées en "chevrons", ce qui rendait inutile l’utilisation de cercles (planches spéciales cintrées pour la construction de voûtes en pierre);
- Le dôme était composé de deux coquilles, tandis que l’intérieur jouait le rôle d’un puissant cadre créé à partir de renforts tissés dans la maçonnerie et l’extérieur remplissait des fonctions de protection et de décoration.
En outre, l'architecte a développé des engrenages spéciaux avec des engrenages pour faciliter le levage de matériaux de construction de plusieurs tonnes à de grandes hauteurs. Brunelleschi a soigneusement étudié les moindres détails et les accessoires. Il a développé un système de gouttières, d'escaliers intérieurs et de passerelles. Ses auteurs appartiennent aux dessins de la lanterne avec des edicules (protrusions semi-circulaires) couronnant le dessin.
Le bâtiment en marbre blanc au sommet de la coupole a été achevé après la mort de l'architecte, dirigé par Antonio Manetti et Bernardo Rossellino.
Le dôme de Brunelleschi est considéré non seulement comme l'une des attractions les plus populaires, mais aussi comme le principal symbole architectural de Florence. Chaque jour, des milliers de touristes montent sur sa terrasse d'observation, franchissant plus de 460 marches, et profitent d'une magnifique vue panoramique à vol d'oiseau.
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Maison éducative
Parallèlement aux travaux sur le dôme du Duomo, Brunelleschi a supervisé la conception et la construction d'autres objets, par exemple:Ospedale degli Innocenti - Une maison éducative pour les orphelins abandonnés par leurs parents. Dans l’enceinte de l’institution se trouvaient des salles pour les bébés, des salles de classe et des ateliers d’artisanat permettant aux enfants d’acquérir un métier. Les travaux de construction ont commencé en 1419 et, faute de financement, ne se sont terminés qu'en 1445, avec la participation d'un étudiant de Brunelleschi, Francesco Della Luna.
La stylistique du bâtiment et la loggia de l'abri ont eu un impact considérable sur le développement de la culture italienne mais aussi mondiale, devenant la norme de l'architecture du début de la Renaissance. Le concept était basé sur des idées novatrices issues de motifs d'architecture ancienne romaine, gothique et romane.
La façade du premier étage d'un bâtiment de 70 mètres est une arcade aérienne, basée sur d'élégantes colonnes corinthiennes en pierre gris foncé. Cet effet de couleur inhabituel, conférant à la structure un caractère dynamique et rythmique, a par la suite souvent été emprunté par les architectes florentins. L'intégralité et la complétude de la composition sont créées grâce au large escalier reliant le bâtiment à une cour spacieuse. Les travées latérales sans arcades donnent lieu à un sentiment de monumentalité et de solidité.
L'Ospedale degli Innocenti est situé sur la place de l'Annonciation (piazza della Santissima Annunziata), dans le centre historique de Florence. Pendant plusieurs siècles, un organisme de bienfaisance a continué à fonctionner dans les murs du bâtiment. Outre le musée d'art, il existe aujourd'hui des refuges pour femmes et enfants, une crèche et une école maternelle. Une visite à l’Orphelinat fait partie de nombreux programmes d’excursions, suscitant un grand intérêt et un grand plaisir parmi les touristes.
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Sacristie à la basilique de San Lorenzo
Le bâtiment de l'ancienne église florentine de San Lorenzo (Basilique de San Lorenzo), construit en 393, à l'époque de saint Ambroise de Médiolan, a été rénové et reconstruit au XIe siècle.
En cours de reconstruction, la basilique a acquis une architecture de style roman sans perdre les idées architecturales byzantines anciennes. Au début du 15ème siècle, les autorités de la ville décident de réorganiser l'église délabrée, qui ne possédait pas de dôme à l'époque et se composait de trois petites nefs.
Filippo Brunelleschi a travaillé à la création du projet de reconstruction. L'architecte a construit la sacristie (sacristie) et a également réfléchi à la manière d'élargir l'espace du bâtiment en le concevant sous la forme d'une croix latine. Il développa des modèles et des croquis de chapelles familiales pour les représentants du clan Médicis, le dôme de la basilique et des options pour la décoration intérieure et extérieure des murs. En 1429, une partie importante des travaux était déjà terminée, mais pas complètement en raison du décès soudain de Giovanni di Bicci de Medici, le client du projet. Une reconstruction ultérieure a été réalisée quelques années plus tard, sous la direction d'un autre architecte, Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo), qui a quelque peu modifié les plans créatifs de Brunelleschi.
Chapelle pazzi
La construction de la chapelle Pappi (Cappella dei Pazzi) dans la basilique Santa Croce, nommée en l'honneur du client du projet, le riche aristocrate florentin Andrea de Pazzi, est l'une des œuvres architecturales les plus gracieuses et élégantes du maître.
Les travaux de conception et de construction ont commencé en 1429 et se sont terminés plusieurs décennies plus tard, après la mort de Brunelleschi. Le créateur s'est vu confier la difficile tâche de «loger» organiquement la chapelle dans l'ensemble architectural de la basilique médiévale en plaçant un nouveau bâtiment sur un site complexe en configuration. Le résultat était une structure étonnamment légère et aérienne, radicalement différente des édifices romains et gothiques.
Eglise de Santa Maria degli Angeli
L'Oratorio Santa Maria degli Angeli est une autre œuvre architecturale à grande échelle de Brunelleschi dans le domaine de l'architecture des églises, que le maître n'a malheureusement pas pu terminer.
La maquette du bâtiment a été créée en 1434. L'architecte a facilement commencé les travaux, mais après trois ans, la construction a dû être suspendue en raison du manque de fonds et du déclenchement de la guerre entre Lucca et Florence. Brunelleschi n'a érigé que des murs de 4,5 mètres de haut. Selon certains historiens, des copies des dessins du grand maître auraient été conservées. Aux XVIII-XIX siècles, des tentatives répétées ont été faites pour restaurer l’édifice de l’église. La dernière reconstruction a eu lieu dans les années 30 à 40 du siècle dernier.
La partie inférieure du bâtiment est aussi proche que possible des conceptions architecturales d'origine de Brunelleschi. Au cœur, un jeu de formes géométriques: l’intérieur à 8 côtés est en harmonie avec la décoration à 16 côtés des murs avant, ornée de niches et de fenêtres profondes et alternées. Toutes ces techniques créent un plan clair et élégant, donnent lieu à un sens du rythme et du dynamisme.
Eglise de Santo Spirito
Le bâtiment actuel de la basilique de Santo Spirito est devenu un véritable symbole du début de la Renaissance.
L'ancien temple a été érigé sur le site d'un ancien monastère datant du XIIIe siècle. Après l'incendie dévastateur du 15ème siècle, il a été décidé de le reconstruire globalement. Les auteurs et les dessins de la nouvelle église appartiennent à Brunelleschi. Selon le plan de l'architecte, la partie frontale du bâtiment était censée regarder le fleuve Arno. Cependant, les bâtiments résidentiels à forte densité et les rues étroites ne permettaient pas de réaliser ce plan. Le maître a commencé ses travaux en 1436, la construction de la basilique a été achevée après sa mort, 18 ans plus tard, avec la participation d'Antonio Manetti et d'autres étudiants de Brunelleschi.
La disposition du bâtiment est faite sous la forme d'une croix latine. La sensation de volume et d’intégrité de la structure est créée grâce à des niches semi-circulaires situées le long du périmètre de la structure au lieu de gouttelettes latérales rectangulaires. L'alternance rythmique des colonnades et des voûtes voûtées contribue à la dynamique, à la richesse architecturale, à la profondeur et à l'expansion visuelle de l'espace.
- À proximité de la basilique, vous trouverez un restaurant bon marché et savoureux, l'Osteria Santa Spirito, à noter.
Caractéristiques du style architectural
Malheureusement, Brunelleschi ne parvint pas à terminer tous les travaux mais chaque projet du créateur immortalisa son nom, devenant ainsi un exemple de l'architecture de la Renaissance de la première période, alliant de manière organique les traditions médiévales et les éléments classiques.
Le meilleur des maîtres de Florence est décédé en 1446, à l'âge vénérable de 69 ans. Son travail, alliant monumentalité et grâce poétique, art élevé et validité scientifique des idées, a ouvert une nouvelle ère et a déterminé le développement de l’architecture de la première Renaissance. Le style de Brunelleschi se distingue par une logique claire de solutions de composition et une apparence visuelle harmonieuse. Le système de proportions, la rigueur idéale des formes géométriques, l'application d'une perspective linéaire, l'attention au détail et les petits éléments décoratifs - toutes ces techniques révolutionnaires du Moyen Âge ont donné naissance à de nouveaux standards de la beauté dans l'art.
